Tollund

(...) Par son corps, à son tour, Michèle Noiret a voulu lui redonner vie. Pour conter sa mort, son long sommeil et sa renaissance au temps, à la lumière, elle a dompté ses muscles, sa chair, ses os, cherchant de nouveaux mouvements absolument captivants. Couchée, presque nue dans la tourbe, elle craque et se tord comme un morceau de bois sec, la corde autour du cou. (...) Epoustouflante de maîtrise et d’inventivité, la danse de Michèle Noiret bouleverse par ses contorsions, par la lutte qu’elle livre à son corps pour créer un langage dédié à la seule aventure de Tollund. Pliée en deux, la tête en bas, elle défie les habitudes de vie prises par son corps, lui intimant une gestuelle de l’abandon tout à fait surprenante. A ses côtés, Bud Blumenthal incarne un dieu Odin à la fois complice et rival, effrayant et attendrissant, attirant comme la lame d’un couteau sur laquelle on est tenté de passer le doigt. Leurs duos, captivants, se dansent sur un fil qui oscille entre attirance et répulsion, vie et mort. Nourrie par une très belle sensibilité, une délicate humanité, un désir d’émouvoir, d’intriguer, la chorégraphie de Michèle Noiret doit aussi sa réussite aux éclairages narratifs et nuancés de Xavier Lauwers; à la très grande recherche musicale de Garrett List qui mélange les mille sons de pénombre et d’entrailles terrestres qu’il a inventés à l’impertinence de la clarinette; à la complicité des trois musiciens sur scène (Garrett List, Vincent Jacquemin, Danielle Hickman) et aux structures de Serge Vandercam, élancements de terre cuite torturés, contorsions proches du corps humain et du bois mort. Serge Vandercam sans qui Michèle Noiret n’aurait sans doute jamais connu l’homme de Tollund à qui elle donne si généreusement souffle, mystère et mouvement”.